VERSLAG: HUBERT DE GIVENCHY • GEMEENTEMUSEUM • DEN HAAG

TO AUDREY WITH LOVE '

Hubert Givenchy brengt een ode aan zijn muze. Zijn beste vriendin. Zijn grootste fan. Givenchy eert Audrey Hepburn in het Gemeentemuseum Den Haag van 26 november 2016 - 26 maart 2017 met een indrukwekkend overzicht van zijn werk. 



“Givenchy’s clothes are the only ones I feel myself in. He is more than a designer, he is a creator of personality”
- Audrey Hepburn (bron: Gemeentemuseum Den Haag)

"Woman don't wear a dress, they live in it" - Hubert de Givenchy

"De stoffen zijn het vertrekpunt voor de ontwerpen van Hubert de Givenchy: 'De inspiratie van een ontwerp begint bij de stof. Daarna komt pas de creatie van het ontwerp, waarbij je moet weten hoe je de stof het beste kunt laten spreken.' En: 'de geur van zijde is uniek'."

tekst Gemeentemuseum Den Haag



Zijn tekeningen zijn lijken snelle schetsen, maar als je iets langer kijkt zie je de vorm en textuur van de stoffen juist heel goed. De vrouwen zijn allen elegant en chic neergezet, kenmerkend voor zijn stijl. Ik vind die schetsen echt geweldig.





Hubert de Givenchy is een meester in het ontwerpen van 'het kleine zwarte jurkje', de little black dress. Net als in de zeventiende-eeuwse Nederlandse portretkunst combineert Hubert de Givenchy vele tinten zwart en zwarte texturen tot luxe en oogstrelende combinaties van materialen.
- tekst Gemeentemuseum Den Haag



Givenchy heeft een scherp oog voor lijnvoering en details. De stoffen zijn uitgangspunt voor het ontwerp. Wanneer je een stof goed bestudeerd, komt het ontwerp als een logische volgende stap. Ook houdt Givenchy van grote effen vlakken in een ontwerp. 


Audrey Hepburn droeg de kleding van haar grote vriend dagelijks en ook in haar films. Op de tentoonstelling zijn paspoppen aangekleed in de originele kleding van Audrey gemaakt door Givenchy en op de achtergrond speelt de film waarin Audrey de kleding draagt. 



Wil je de couturier zelf aan het woord horen? Klik hier voor de film van het Gemeentemuseum Den Haag en zie hoe het museum samen met Hubert de Givenchy de tentoonstelling vorm geeft en perfectioneert, zodat de ode aan zijn geliefde vriendin Audrey Hepburn haar waardig is. Ook vertelt hij levendig en emotioneel over hun afscheid, voor eeuwig verbonden met de kleur marineblauw.



Veel mensen houden van de stijl van Givenchy. Designkleding bedoelt om te dragen. "Many of the world's most sophisticated women have been dressed by Givenchy" - Vogue. Onder deze dames vinden we Elizabeth Taylor, Jacky Kennedy, Greta Garbo en Gracia van Monaco.


Voor hen die al van Givenchy hielden 
en voor hen die na het zien van zijn ontwerpen, 
ook van zijn werk zijn gaan houden.


Dank aan het Gemeentemuseum Den Haag voor het aanbieden van deze indrukwekkende en tot in de puntjes verzorgde tentoonstelling van een legendarische ontwerper. De ontwerpen zijn werkelijk prachtig neergezet en het is een waardig eerbetoon aan Hubert de Givenchy. Ook de combinatie met foto's en films van Audrey Hepburn en Jacky Kennedy vond ik bijzonder goed gedaan. Ik heb er van genoten. 



Fotografie: ©Vanessa Kervezee
Tekst: Vanessa Kervezee, tenzij anders vermeld


BewarenBewaren

PORTRET: ENCADREUR R. M. SCHIPPERS & ZN • AMBACHT • MEESTERLIJK

Passie voor ambacht bij Rob van R.M. Schippers & Zn

Heerlijk om weer in het Haagse Buurtschap Centrum 2005 te zijn. Vanaf de Denneweg sla ik de Kazernestraat in. Daar, met uitzicht op Hotel Des Indes, zie ik de winkel, galerie en werkplaats van encadreur Rob Schippers, de 5e generatie van dit familiebedrijf.



Storytelling & workshop voor leden HBC
Speciaal voor de leden van de Haagsche Business Club organiseerde Rob een avond in zijn werkruimte. Vol enthousiasme vertelt hij over zijn werk, geeft diverse demonstraties en voorbeelden waaruit zijn scherpe oog voor kleur en sfeer blijkt. Ik was er van onder de indruk; een encadreur van formaat. 




Ambacht
Zodra je de deur opent zie je de ambacht. Hier wordt gewerkt. Rob is één van de laatste ambachtelijke encadreurs van Nederland. Hij maakt lijsten volgens traditioneel houtsnijwerk met de hand, kan gipsen ornamenten maken en kleuren goud die nooit meer verdwijnen. Een aantal technieken wordt alleen nog door Rob uitgevoerd en getuigen van vakkennis en een liefde voor handwerk.



Kaderen
Het uitgangspunt bij het kiezen van een kader en een lijst voor een foto of kunstwerk is het werk zelf. Het gebruikte materiaal, de kleuren, de afsnijding en plaatsing van de horizon. Alles telt mee. "Je krijgt er een oog voor".



Het hoe mooi de lijsten ook zijn, zodra je de lijst eerder ziet dan het schilderij is het niet goed. De lijst moet volledig ondersteunend zijn aan een schilderij of foto. Met een paar praktijkvoorbeelden laat Rob zien wat hij bedoelt. Het resultaat is ongelooflijk. Zo waar en  goed zichtbaar. 



Waardevol en duurzaam
Volgens onze ambachtsman is kunst decoratie geworden. De echt waardevolle kunstwerken hangen niet meer aan de wand, ze worden verkocht en een groot publiek is de liefde voor echte kunst aan het kwijtraken. Ter illustratie laat Rob een lijst zien van 200 jaar oud met nog steeds dezelfde mooie gouden kleur, die niet donker en dof is geworden. Deze lijst doe je nooit meer weg en is dus zeer duurzaam. Anders dan na een paar jaar weer eens andere lijsten halen. Dat past bij de wegwerpmaatschappij.





Wit
Kunstwerken op een witte muur werken vaak gewoon minder goed. Een kunstwerk heeft muur nodig waar de kleur het werk ondersteunt. Je kijkt als eerste naar het lichte in een werk. Daarom is een witte passe-partout niet gebruikelijk, want die zal als eerste jouw oog trekken en dus afleiden van het kunstwerk. Geef een muur een kleur. En als ik er over nadenk, dan hebben de meeste musea inderdaad gekleurde muren.



Goud
Met bladgoud en witgoud legt Rob een laagje over de handgemaakte lijst. Hij laat zien dat de kleur van bladgoud niet te evenaren is met koper of een machinaal aangebrachte gouden kleur. De intensiteit van het goud en de glans verschillen onmiskenbaar. Met velletjes bladgoud die voor je ogen verpulveren als je er met je hand aanzit, geeft hij de lijst een goudlaagje. De vellen worden gemaakt met walsen en als laatste gehamerd als ze tussen leer liggen. Anders plakken ze vast aan de ondergrond.



Traditioneel gereedschap en natuurlijke materialen
Ik kijk mijn ogen uit naar alle traditionele materialen. Niet alleen het bladgoud, de positieve en negatieve mallen voor ornamenten waarmee lijsten worden gemaakt, ook de terpentijn, de schellak, beenderlijm, de grove en fijne werktuigen en de honderden voorbeelden van lijsten in grootte en kleur. Hoe mooi als je de rode ondergrond flinterdun door het bladgoud heen ziet schijnen.



Restaurateur
Met liefde en kennis worden lijsten en schilderijen gerestaureerd. Een nauw luisterend en precies werk, alleen geschikt voor vakmensen met veel kennis van zaken. Op een oude lijst zagen we de oude restauratie. Aan Rob nu de taak de lijst weer in oorspronkelijke staat te herstellen.



Aan de slag
We mochten aan de slag met aluminiumvellen en die aanbrengen op een lijst die met speciale lijm was ingesmeerd. De aluminiumvellen zijn te broos om op te pakken. Met een tweetal handige kartonnetjes en voorzichtig blazen kun je een vel optillen. Laat het niet wegwaaien, het verpulverd volledig. Voorzichtig druk je het velletje stukje voor stukje op de lijst. Het ziet er goed uit. En dan wrijf je met een krachtige beweging met een dot vette watten over het aluminium. Bam! Glad en prachtig glanzend. Magisch vonden we het. 

Galerie
Voor je de werkplaats inloopt, kom je in de voorkamer waar kunst wordt tentoongesteld, al dan niet ingelijst door de meester zelf.


Persoonlijke noot
Bedankt voor de gezellig avond Rob! En we vonden het erg leuk om een kijkje in jouw werkplaats te kunnen nemen. Je bent een inspiratie voor ondernemers die werken vanuit hun passie en vakmanschap. Je kent alle kneepjes van het vak, een vak dat dreigt te gaan verdwijnen. Ik vroeg je of je ooit een boek gaat schrijven. Je reageerde verrast. 

Ik hoop dat je het gaat doen. 



Tekst en fotografie: ©Vanessa Kervezee






















BewarenBewaren
BewarenBewaren

100 JAAR DE STIJL | KUNST + DESIGN + ARCHITECTUUR + VERWONDERING | DE VERNIEUWERS

1917 - 2017 De Stijl bestaat 100 jaar

In Den Haag zal het niet ongemerkt voorbij gaan dat 2017 De Stijl 100 jaar bestaat. De stroming van De Stijl is goed merkbaar in Den Haag en in 2017 zal er vanwege het feestjaar extra aandacht aan gegeven worden. Graag laat ik jullie kennismaken met De Stijl, deel ik mijn inspiratie en frissen we het geheugen wat op. Wat is dat ook al weer, 'De Stijl'?

Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl
Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl 
Met ideeën een beweging in gang zetten
De Stijl is een stroming van een groep vernieuwers. Deze groep wilde invloed hebben in hoe de afstemming van leven en wonen de samenleving vormt. Natuurlijk kennen we de vlakken in primaire kleuren op de schilderijen van Mondriaan. De Stijl is echter veel meer omvattend. Het denken en de uitgangspunten maken deze stroming belangrijk voor de kunst, maar zeker ook de architectuur, interieurontwerp en de beleving van ruimte.

Juist hierdoor raakt deze stroming mij. Ik wil met mijn werk ook een beweging in gang zetten. Hoe beleef je een ruimte? Hoe kun je deze beïnvloeden door architectuur, interieurontwerp en kunst. Ik vind een grote bron van inspiratie in de ontwikkeling van deze stroom. 


Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl
Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl 

Dynamiek
De Stijl wil een dynamische kleurbeleving van een ruimte creëren. De bezoeker of gebruiker van de ruimte beleeft deze dynamiek. Glas-in-lood is hier een heel goed middel voor. Als je door een ruimte beweegt, zie je het glas steeds van een andere kant en dus op een andere manier. Het licht valt door het glas en veranderd continu de intensiteit van de kleuren en ook hierdoor ervaar je een dynamiek in de kleuren.


Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl
Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl 
Rood, geel en blauw
De primaire kleuren worden graag gebruikt door De Stijl. Zij geven het meest zuivere beeld en de meest intense kleurbeleving. Alle kleuren die je maar kunt bedenken kunnen gemaakt worden met deze drie basiskleuren plus zwart en wit. 

Aardse kleuren
Wat niet iedereen weet, is dat er ook aardse kleuren werden gebruikt. En wat nog minder mensen weten is dat deze aardse kleuren hun inspiratie hebben gevonden in de brieven van Vincent van Gogh aan zijn broer over de bloeiende kersenboom. Daarom zie je vaak bomen in het werk van Mondriaan. 


Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl
Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl 
De praktijk
Het werk van De Stijl is niet alleen onderzoekend en kunstzinnig. Juist het praktische, de beleving, het gebruik van een ruimte wordt als essentieel gezien om het hoogste doel te halen, het meest zuivere ontwerp. Los van alle onnodigheden, opsmuk en tierlantijnen. Less is more. 


Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl
Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl
Revolutionair
Bedenk dat iedereen nog bloemetjesbehang op de wand had thuis. De Stijl begon met strakke muren waarop een aantal gekleurde vlakken werd aangebracht. Verf op de muur dus. Nu heel gewoon, toen revolutionair.


Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl
Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl
Design voor iedereen 
Het ideaal van De Stijl kon pas slagen als veel mensen er gebruik van zouden gaan maken. Zo begonnen zij aan het ontwerpen van meubels die je prefab kon laten produceren en die tegen relatief lage prijzen, een grote afzetmarkt konden bedienen. Herkenbaar? Ja, maar zij waren de eerste en dus zeer vooruitstrevend en modern.


Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl
Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl

Koken? Dat doe je maar in de keuken!
Een mooi voorbeeld van de invloed van De Stijl op ons leven nu. Begin 1900 hadden de huizen ergens in de leefruimte een plek waar je iets op kon warmen, een pan op een houtkachel, bijvoorbeeld. Onder invloed van de denkwijze van De Stijl werden ruimten efficiënter ingericht. De keuken werd een aparte ruimte en het domein van de vrouw. Denk maar aan de mooie oude Bruijnzeel-keukens in grijsgroen. Alles werd afgestemd op de meest handige manier om daar te kunnen gaan koken. En zo ontstond ook het kookboek zoals we dat nu kennen. 


Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl
Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl 

1917, oprichting van De Stijl
Er werd veel vergaderd en gediscussieerd tussen een groep mensen die samen op zoek waren naar 'zuiverheid' en de 'pure beleving' en ze besloten een tijdschrift op te richten om deze discussies voort te zetten: De Stijl. Naar de naam van dit tijdschrift is de stroming genoemd. 


Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl
Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl
Dutch Design
De Stijl werd een onderdeel van de Nederlandse cultuur en ook nu nog spreekt deze stroming voor ons land. Wat we tegenwoordig 'Dutch Design' noemen, vindt de oorsprong in De Stijl. Het is een exportproduct geworden voor Nederland en heeft een hoog aanzien bij designliefhebbers wereldwijd.

Gemeentemuseum Den Haag
Het prachtige Gemeentemuseum in Den Haag heeft de grootste collectie kunstwerken van Mondriaan in de vaste collectie. Met hun uitgebreide en interessante tentoonstelling '100 jaar Mondriaan en De Stijl geeft het museum een goed beeld van deze kunstenaar en de stroming De Stijl.

Ga kijken, lees erover, ga beleven.


Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl
Vanessa Kervezee blogt - 100 jaar De Stijl 

Tekst en fotografie: ©Vanessa Kervezee



Istanbul'dan Design Experience | Opening Expo | YurtStore

WHERE EAST MEETS WEST

Opening expo in YurtStore
Midden in de woonmaand oktober opent YurtStore in Den Haag de design expositie Istanbul'dan. Roomwit bezocht de opening.

Zes Duitse ontwerpers ontmoeten elkaar op toevallige wijze. Ze zijn allen gefascineerd door het ambachtelijke werk dat ze hebben gezien in de stad Istanbul. De ambachtslieden daar bezitten een bijzondere kennis van materiaal en techniek. Met minimale middelen en veel handwerk maken ze de meest bijzondere producten. Sommige technieken zijn nergens anders in Europa te vinden.

Concept, cultuur en stad komen samen
De ontwerpers besluiten te gaan samenwerken met deze vakmensen en één keer per jaar gezamenlijk Istanbul te bezoeken. Vorig jaar was de eerste samenkomst en nu, een jaar later, de eerste collectie van dit bijzondere gezelschap.


Kennis, expertise en vakmanschap
Tijdens de opening was er contact met de groep in Istanbul. Op de achtergrond hoorden we geluiden van werktuigen. Met enthousiasme vertelden de ontwerpers over hun concept. De samenwerking gaat heel goed. Ze zijn snel van concept tot prototypen gekomen. Materiaal en ambacht zijn tot het uiterste gedreven en het resultaat is indrukwekkend.




Toekomstplannen
De plannen voor de volgende collectie zijn in volle gang. Er zal op een andere manier met leer gewerkt gaan worden en speciale technieken voor metaalbewerking. En die worden gecombineerd. Ook zal de collectie een deel meer kleine producten bevatten. 

Bezoek aan de expo
Inspiratie is omgezet in een prachtige collectie producten. Ga zeker even kijken als je in Den Haag bent. En ook de rest van de winkel YurtStore is een bezoek waard.

De ontwerpers van Istanbul'dan
Laura Jungmann 
KAP - koper, messing en aluminium cilinders

Pierre Kracht 
YINA HATA - draadstaal hanglampen

Dorothee Mainka 
TRUMPETS - messing en koperen trompet-tafellampjes

Jonathan Radetz 
SOUNDS OF ISTANBUL - staal en messing lichtsculpturen

Florian Saul 
BAKMAK- staal en koperen magneetlamp met spots

Michael Konstantin Wolke 
YOK - staal en leer tafels

Dankwoord
Dank aan Güler Berk van YurtStore voor de uitnodiging om bij de opening te mogen zijn. Prachtig neergezet! Güler weet op een verrassende en zeer inspirerende manier het Oosten met het Westen te verbinden. Güler is zijderoutekenner geeft deze zes ontwerpers en de vakmensen uit Istanbul een podium. Het sluit perfect aan bij haar concept van de YurtStore. Daarmee laat zij ons zien hoe bijzonder en mooi het is als er bruggen worden gebouwd tussen Oost en West.

Tekst en fotografie: Vanessa Kervezee

BewarenBewaren

Nostalgie en ambacht - Trend op de Woonbeurs 2013 Amsterdam

Een duidelijke trend op de Woonbeurs 2013 in Amsterdam is de aandacht voor oude ambachten, nostalgie, typisch Nederlandse vergeten spullen krijgen een nieuwe en eigentijdse look. Kijk maar eens naar het bordenrekje. De kleuren zijn zacht en rustig, bijna aards met witten en grijzen.





We willen traditisch in ere houden en grijpen terug naar wat we kennen uit onze jeugd, van thuis en van grootouders.

Fotografie Vanessa Kervezee

Street art Leiden - onder de brug verscholen




Tijdens een tocht per sloep door de wateren van Leiden fotografeerde ik deze grappige muurschildering, welke alleen vanaf een boot te zien is.

Leiden, stad van de singels, is op haar mooist vanaf het water!

Fotografie: Vanessa Kervezee

Liefde voor de natuur - Trend op de Woonbeurs 2013 Amsterdam








Veel zelfgemaakte items die verwijzen naar de natuur. We onderzoeken planten en dieren en halen daar inspiratie uit. En dat willen we laten zien in het interieur. 

Macramé planten hangers, flessen en maatbekers van gekleurd glas, nerven van een blad of de vleugels van een libelle. Bij deze trend moet ik een beetje aan de biologieles denken. De imperfectie van de natuur mag gewoon getoond worden. En het moet makkelijk zelf te maken zijn.

Fotografie: Vanessa Kervezee